Considero interesante presentar a la empresa Sappi como un caso a analizar dentro del tema de la responsabilidad ambiental de las industrias del papel.
Su website es:
Sappi.com
lunes, 29 de junio de 2009
Diseño Ecológico
A pesar de que se tiene la percepción que el factor de impacto ecológico relacionado con el diseño gráfico es muy concreto y menor, los diseñadores gráficos debemos tener claro, que no por ser de menor complejidad deja de tener una proporción directa. No consideramos solamente la producción material de nuestra profesión, sino la resonancia mental de sus contenidos. La contaminación visual producida por la emisión de mensajes vacíos, se puede comparar con la obsolescencia de los productos materiales que les sirven de soporte.
La accesibilidad a programas de fácil manejo que otorga las nuevas tecnologías informáticas, por un lado han democratizado la información, su presentación y difusión, pero por otro ha convertido la comunicación visual de textos e imágenes en una actividad superficial y arbitraria.
Los procesos son ahora facilmente manipulables y estandarizados. Se han convertido en protagonistas como consecuencia de un automatismo mental dejando de lado el concepto y los significados de la comunicación.
Analizando el lado material de la producción gráfica, estos son algunos de los aspectos que debiéramos revisar y modificar:
- la dependencia en el consumo de papel
- el consumo del agua en su producción
- el consumo de cloro
- el consumo de tintas tóxicas
- los residuos no reciclados de estas industrias
- la utlización de adhesivos en las etiquetas
- la impresión superficial con UVA
- y todo proceso que dificulte el reciclaje.
La introducción de las pantallas lumínicas como nuevo soporte de la comunicación gráfica, trae consigo, supuestamente, un ahorro considerable en la utilización del papel. Sin embargo, hasta que estas suplanten por completo el soporte tradicional del papel debemos ser conscientes de lo que estamos causando con el uso indiscriminado del mismo.
En nuestra sociedad de consumo, los productos envasados de consumo masivo, representan en forma más directa la relación entre la obsolescencia mental del mensaje y la obsolescencia física del producto. Ambos tienden a ser eliminados aceleradamente como una necesidad de sobrevivencia del sistema consumista.
La moda, que dicta las pautas de la producción, distribución y consumo de toda esta parafernalia efímera y sustituible, ejerce la presión justa y medida para la diversificación, obsolescencia y el cambio continuo. Los envases son el termómetro de estas pautas.
Al igual que con el consumo del papel, estas serían algunos de los aspectos a revisar en el tema de los envases y embalajes:
- son fabricados para un solo uso
- estan compuestos de más de un material lo que los hace imposible de reciclar
- no tienen códigos de identificación de los materiales utilizados
- son producidos muchas veces con materiales no renovables
- las tintas sintéticas contienen tóxicos
- los adhesivos utilizados son sintéticos también
- el PVC, Tetra Brock, latas de aluminio son ecológicamente conflictivos
- conforman el mayor volumen de los residuos sólidos urbanos
Existen directrices ecológicas para la producción de este tipo de productos de consumo masivo, ya que son estos los que mayor repercusión tienen sobre el medio ambiente. Nosotros, los diseñadores gráficos debemos conocerlas e influir para que sean tomados en cuenta.
Texto extraído del libro de Joaquim Viñolas Marlet
Diseño Ecológico
2005 Art Blume
Barcelona
Posteado por Gabriela De Bernardi
La accesibilidad a programas de fácil manejo que otorga las nuevas tecnologías informáticas, por un lado han democratizado la información, su presentación y difusión, pero por otro ha convertido la comunicación visual de textos e imágenes en una actividad superficial y arbitraria.
Los procesos son ahora facilmente manipulables y estandarizados. Se han convertido en protagonistas como consecuencia de un automatismo mental dejando de lado el concepto y los significados de la comunicación.
Analizando el lado material de la producción gráfica, estos son algunos de los aspectos que debiéramos revisar y modificar:
- la dependencia en el consumo de papel
- el consumo del agua en su producción
- el consumo de cloro
- el consumo de tintas tóxicas
- los residuos no reciclados de estas industrias
- la utlización de adhesivos en las etiquetas
- la impresión superficial con UVA
- y todo proceso que dificulte el reciclaje.
La introducción de las pantallas lumínicas como nuevo soporte de la comunicación gráfica, trae consigo, supuestamente, un ahorro considerable en la utilización del papel. Sin embargo, hasta que estas suplanten por completo el soporte tradicional del papel debemos ser conscientes de lo que estamos causando con el uso indiscriminado del mismo.
En nuestra sociedad de consumo, los productos envasados de consumo masivo, representan en forma más directa la relación entre la obsolescencia mental del mensaje y la obsolescencia física del producto. Ambos tienden a ser eliminados aceleradamente como una necesidad de sobrevivencia del sistema consumista.
La moda, que dicta las pautas de la producción, distribución y consumo de toda esta parafernalia efímera y sustituible, ejerce la presión justa y medida para la diversificación, obsolescencia y el cambio continuo. Los envases son el termómetro de estas pautas.
Al igual que con el consumo del papel, estas serían algunos de los aspectos a revisar en el tema de los envases y embalajes:
- son fabricados para un solo uso
- estan compuestos de más de un material lo que los hace imposible de reciclar
- no tienen códigos de identificación de los materiales utilizados
- son producidos muchas veces con materiales no renovables
- las tintas sintéticas contienen tóxicos
- los adhesivos utilizados son sintéticos también
- el PVC, Tetra Brock, latas de aluminio son ecológicamente conflictivos
- conforman el mayor volumen de los residuos sólidos urbanos
Existen directrices ecológicas para la producción de este tipo de productos de consumo masivo, ya que son estos los que mayor repercusión tienen sobre el medio ambiente. Nosotros, los diseñadores gráficos debemos conocerlas e influir para que sean tomados en cuenta.
Texto extraído del libro de Joaquim Viñolas Marlet
Diseño Ecológico
2005 Art Blume
Barcelona
Posteado por Gabriela De Bernardi
sábado, 13 de junio de 2009
La Gráfica Publicitaria
La condición de mensaje nunca se ha perdido en los últimos 2,500 años en que diversas tecnologías han sido utilizadas para multiplicar y transmitir la comunicación visual intencionada.
Aunque los mensajes han ido cambiando de soporte y éste finalmente parece haberse convertido en el contenido mismo de la comunicación, la comunicación gráfica desde sus inicios es portadora de una carga valórica fundamentalmente humanista.
Uno de los ejemplos mas claros de comunicación visual en sus inicios son los ideogramas empleados en las culturas antiguas los cuales buscaban transmitirnos su forma de vida mediante símbolos visuales y estos a su vez creaban ideas completas.
El proceso de comunicación
Un ejemplo de comunicación visual no usual en la actualidad son los llamados BTL (Below the line) gráfica que interactúa con elementos reales en el cual nos movemos.
Valores y modos de la comunicación gráfica
La gráfica publicitaria, tiene cada vez mayor importancia al adquirir un rol preponderante en la generación de representaciones en la comunidad.
La gráfica publicitaria se ha convertido en un medio importante para beneficiar en la identidad corporativa de cada empresa, ayudando a estas a tener un mayor acercamiento con su público objetivo.
En conclusión la comunicación gráfica visual es un factor casi indispensable dentro de la cultura de la marca e identidad corporativa de las empresas, para que estas tengan asi un posicionamiento estrátegico dentro del mercado.
Isileños
Alejandro Alva
Aaron Marquez
Natalia Manrique
lunes, 25 de mayo de 2009
El Imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades humanas según Lipovetsky.
Estructura de las industrias del consumo.
Se rigen por el principio de la moda y la generalización de su proceso
Parten del reordenamiento de la producción y el consumo de masas cuyas leyes son:
1. obsolescencia
-Vemos pues, el cambio constante de la tecnología, haciendo cada vez que las cosas sean más fáciles para nosotros, ayudándonos a simplificar nuestras actividades diarias. Como ejemplo, está clarisimo como el disquette fue reemplazado por el USB.
2. seducción
importancia del valor de uso y no del valor de cambio
Encontramos el caso de windows XP vs Windows vista, si bien uno es mucho más "moderno" visualemente y bastante más atractivo, no significa que su rendimiento sea mucho mejor.Si adquirimos este producto es porque nos dará una imagen de "más modernos" o que tambien estamos a la vanguardia en lo que a computadores se refiere.
3. diversificación
Como ejemplo, vemos todas las variantes por mínimas que éstas sean,puede tener un celular, aparece uno tras otro, haciendo que nuestro deseo de estar siempre a la "moda" nunca desaparesca.
Obsolescencia y la no permanencia
Lo efímero,objetos / eventos que le damos uso pasajero :
Carteles chicha
Kleenex
bolsas de plástico
Eventos de presentación de 1 noche
Pañales
Servilletas
Botellas
Encendedores
Máquinas de afeitar
Ropa china
Perfeccionamiento de detalles
Lo nuevo superior a lo viejo.
Aunque todo es relativo, ciertamente no todo lo nuevo es mejor o superior a lo anterior, puede ser mas "bonito" , sin embargo no más funcional.
El gadget (widget, gizmo, artilugio)
Dispositivo con un propósito y función puntual (ni útil ni inútil), pequeño, práctico, novedoso.
Su diseño está concebido visualmente como un elemento tecnológico.
Su origen viene del nombre de la empresa Gadget, Gauthier y Cia. la fundición que en 1884-85 fundió la Estatua de la Libertad en pequeñas estatuas como merchandising.
La relación con los objetos en la sociedad de consumo es lúdica a través del enfoque del diseño industrial.
Estos articulos son bastante usados en peliculas de ficción, tipo las de James Bond,Batman y Iron Man. Uno de los personajes super conocidos, el cual hacia uso desmedido de estos artefactos era el inspector Gadget.
La individualización de los gustos como contraparte de la globalización
Sustituye:
– La unicidad por la diversidad
– La similitud por los matices y pequeñas variantes ( micro diferencias)
Ahora para la mayoria de las personas es fundamental dejar en claro ante los demas, los gustos y preferencias que tengan, asi mismo las grandes corporaciones se preocupan satisfacer eso.
Lo obsoleto como mito en la industria del consumo
Reflexión: romper con el mito que la producción de masas persiste sistemáticamente en distribuir productos de corta duración en el tiempo.
El diseño ha logrado que los productos dirigidos al gran público tenga calidad.
Se produce con pequeñas variantes que marcan las diferencias
El lujo ya no se publicita como un privilegio, sino como algo que ya depende de ti que lo puedas disfrutar.
El Diseño
“Good design, good business”
Frase esgrimida por los industriales norteamericanos después de la depresión de 1920-30.
Diseño de objeto y de la comunicación visual que ofrece la moda femenina a través de la estética:
primordialmente: elegancia y seducción.
La renovación formal transmite el mensaje de envejecimiento y caducidad del producto anterior ( styling).
ejemplo:Autos como valores de consumo, esto es, teniendo en cuenta que te venden confort, manejabilidad, seguridad, economía, ergonomía.
El diseño actual debe su mutación y está vinculado al arte moderno y a la democracia.
Gracias a la Bauhaus encotramos ahora, el producir formas definidas por su coherencia interna y la funcionalidad del objeto.
Según Baudrillard ( filósofo, sociólogo y crítico francés), lo que motiva a los consumidores, es que en tanto ellos compren un bien/ objeto fisico, ellos estan comprando algo más que eso, por ende, es lógico pensar que no solo lo hacen por el beneficio que les puede dar en sí como producto, sino como algo mas perceptivo, dotándolos de posición,rango y diferenciación social, como punto central.
Los objetos funcionan como signos de movilidad y aspiración social.
De otro lado, Lipovetsky propone que se consume cada vez menos para deslumbrar al otro y ganar consideración social, y cada vez más para uno mismo.
Integrantes:
Flor Altamirano
Jessica Loza
Adriana León
Se rigen por el principio de la moda y la generalización de su proceso
Parten del reordenamiento de la producción y el consumo de masas cuyas leyes son:
1. obsolescencia
-Vemos pues, el cambio constante de la tecnología, haciendo cada vez que las cosas sean más fáciles para nosotros, ayudándonos a simplificar nuestras actividades diarias. Como ejemplo, está clarisimo como el disquette fue reemplazado por el USB.
2. seducción
importancia del valor de uso y no del valor de cambio
Encontramos el caso de windows XP vs Windows vista, si bien uno es mucho más "moderno" visualemente y bastante más atractivo, no significa que su rendimiento sea mucho mejor.Si adquirimos este producto es porque nos dará una imagen de "más modernos" o que tambien estamos a la vanguardia en lo que a computadores se refiere.
3. diversificación
Como ejemplo, vemos todas las variantes por mínimas que éstas sean,puede tener un celular, aparece uno tras otro, haciendo que nuestro deseo de estar siempre a la "moda" nunca desaparesca.
Obsolescencia y la no permanencia
Lo efímero,objetos / eventos que le damos uso pasajero :
Carteles chicha
Kleenex
bolsas de plástico
Eventos de presentación de 1 noche
Pañales
Servilletas
Botellas
Encendedores
Máquinas de afeitar
Ropa china
Perfeccionamiento de detalles
Lo nuevo superior a lo viejo.
Aunque todo es relativo, ciertamente no todo lo nuevo es mejor o superior a lo anterior, puede ser mas "bonito" , sin embargo no más funcional.
El gadget (widget, gizmo, artilugio)
Dispositivo con un propósito y función puntual (ni útil ni inútil), pequeño, práctico, novedoso.
Su diseño está concebido visualmente como un elemento tecnológico.
Su origen viene del nombre de la empresa Gadget, Gauthier y Cia. la fundición que en 1884-85 fundió la Estatua de la Libertad en pequeñas estatuas como merchandising.
La relación con los objetos en la sociedad de consumo es lúdica a través del enfoque del diseño industrial.
Estos articulos son bastante usados en peliculas de ficción, tipo las de James Bond,Batman y Iron Man. Uno de los personajes super conocidos, el cual hacia uso desmedido de estos artefactos era el inspector Gadget.
La individualización de los gustos como contraparte de la globalización
Sustituye:
– La unicidad por la diversidad
– La similitud por los matices y pequeñas variantes ( micro diferencias)
Ahora para la mayoria de las personas es fundamental dejar en claro ante los demas, los gustos y preferencias que tengan, asi mismo las grandes corporaciones se preocupan satisfacer eso.
Lo obsoleto como mito en la industria del consumo
Reflexión: romper con el mito que la producción de masas persiste sistemáticamente en distribuir productos de corta duración en el tiempo.
El diseño ha logrado que los productos dirigidos al gran público tenga calidad.
Se produce con pequeñas variantes que marcan las diferencias
El lujo ya no se publicita como un privilegio, sino como algo que ya depende de ti que lo puedas disfrutar.
El Diseño
“Good design, good business”
Frase esgrimida por los industriales norteamericanos después de la depresión de 1920-30.
Diseño de objeto y de la comunicación visual que ofrece la moda femenina a través de la estética:
primordialmente: elegancia y seducción.
La renovación formal transmite el mensaje de envejecimiento y caducidad del producto anterior ( styling).
ejemplo:Autos como valores de consumo, esto es, teniendo en cuenta que te venden confort, manejabilidad, seguridad, economía, ergonomía.
El diseño actual debe su mutación y está vinculado al arte moderno y a la democracia.
Gracias a la Bauhaus encotramos ahora, el producir formas definidas por su coherencia interna y la funcionalidad del objeto.
Según Baudrillard ( filósofo, sociólogo y crítico francés), lo que motiva a los consumidores, es que en tanto ellos compren un bien/ objeto fisico, ellos estan comprando algo más que eso, por ende, es lógico pensar que no solo lo hacen por el beneficio que les puede dar en sí como producto, sino como algo mas perceptivo, dotándolos de posición,rango y diferenciación social, como punto central.
Los objetos funcionan como signos de movilidad y aspiración social.
De otro lado, Lipovetsky propone que se consume cada vez menos para deslumbrar al otro y ganar consideración social, y cada vez más para uno mismo.
Integrantes:
Flor Altamirano
Jessica Loza
Adriana León
jueves, 30 de abril de 2009
Humanismo y Diseño
De la misma forma que perfectamente lógico tratar la obra de un artista desde aspectos monográficos, nos parece igualmente ilícito, tratarles aquí desde una supuesta vocación de diseñadores gráficos.
A este respecto hay que tener en cuenta la aleatoriedad de la historia, más allá de nuestra libre interpretación.
Sin la influencia del Renacimiento italiano, tal vez las trayectorias de Durer y Holbein se hubieran parecido lamentablemente a la de un Martín Schongauer por poner un solo ejemplo
Durer viaja a colmar con la ilusión de aprender del maestro pero hubo de resignarse a aprender de sus ayudantes la técnica del cobre. Por no estar atento a la inquietud espiritual animada por el Renacimiento, sin conocer la belleza clásica que fue Durer una revelación. Después de sus viajes a Italia fortalece su personalidad artística asumiendo la teoría renacentista de la individualidad.
Si este famoso y perfecto monograma, imitado ya por sus contemporáneos, se dispone compositivamente de manera similar a las marcas de impresores cabe suponer que, en una mentalidad racional como la suya, este gesto de compromiso formal con la disciplina tipográfica implica a la vez un homenaje y una identificación con el medio transmisor de cultura que en su día repudiara Rafael.
No es ninguna exageración afirmar que Dürer inicia con su monograma la Era Moderna del diseño de imagen de identidad corporativa. En efecto, ¿cuántas de las mejores muestras de monogramas comerciales de nuestro siglo son herederas, directa o indirectamente, de esta famosa imagen?.
La inserción de la D dentro de la A es un hallazgo formal que participa claramente de la retórica geométrica con que el Renacimiento ilumina toda la cultura de la forma, así como el estudio que sobre el mejoramiento de los caracteres romanos y góticos dirige el propio Dürer, en las postrimerías de su vida, «a todo aquel que usa de la regla y el compás»,
Desde su tratado Unterweisung der. Messung, a «pintores, arquitectos ya todos aquellos orfebres, picapedreros, escultores que en alguna ocasión precisen colocar alguna inscripción sobre paredes majestuosas, redundará en beneficio de su trabajo el que puedan formar las letras correctamente».
Desde una perspectiva tipográfica resulta no solo alentador, sino también significativo, el interés que demuestran hacia el libro impreso y sus técnicas dos artistas alemanes, Durer y Holbein, cuyo estilo se ha italianizado.
El resumen ideológico a que Durer somete su densa experiencia plástica en los años finales de su existencia, aparece como una especie de testamento formalizado en un objeto en el que Durer cree abiertamente; el libro impreso.
El caso de hans holbein es también significativo, se estableció en Basilea, donde alternaba su actividad como pintor con la de ilustrador de libros para los impresos suizos Amerbach y froben, a quienes pinto sendos retratos.
El dato histórico mas revelador de la consciente participación de una artista en actividades especificas de diseño grafico fueron la marca de impresor y, sobre todo, la enseña colgante que holbein pinto para la fachada del establecimiento tipográfico de su cliente y amigo Johannes Froben.
Esta colaboración se extendió a los artículos estrictamente comerciales que se producían en los que aparecen productos verdaderamente singulares, realizados sin duda por artistas de gran prestigio que no dudaban, en participar en obras menores con todas sus consecuencias.
Aquí esta, un soberbio juego de cartas del tarot de finales del siglo XV, atribuido a Andre Mantenga. Humanista riguroso, participo decididamente en la calificación que al libro impreso le otorgaron los grandes artistas del siglo. y otros, como Giorgo Vasari "escribiendo al final de uno de los mas fecundos periodos de la creación artística que había conocido nuestro mundo". Durante el Renacimiento se perfila una actividad el Diseño Grafico cuya especificad no quedara suficientemente concluida y categorizada hasta casi quinientos años mas tarde, en la segunda época de la BAUHAUS, cuya aparente revolución formal de la tipografía tanto debiera, siquiera conceptualmente, al renacimiento italiano.
por Paola L. Fraticola
http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cuatro.html
dado a entender que fue el principio de una nueva era para el Renacimiento con el diseño y asi mostrar ya no simplemente un retrato si no lo que se viene a llamar “afiche” y fue una gran evolución para el medio comunicativo visual
Integrantes:
Rodrigo Pareja
Wilfredo Zela
Randolf Botello
A este respecto hay que tener en cuenta la aleatoriedad de la historia, más allá de nuestra libre interpretación.
Sin la influencia del Renacimiento italiano, tal vez las trayectorias de Durer y Holbein se hubieran parecido lamentablemente a la de un Martín Schongauer por poner un solo ejemplo
Durer viaja a colmar con la ilusión de aprender del maestro pero hubo de resignarse a aprender de sus ayudantes la técnica del cobre. Por no estar atento a la inquietud espiritual animada por el Renacimiento, sin conocer la belleza clásica que fue Durer una revelación. Después de sus viajes a Italia fortalece su personalidad artística asumiendo la teoría renacentista de la individualidad.
Si este famoso y perfecto monograma, imitado ya por sus contemporáneos, se dispone compositivamente de manera similar a las marcas de impresores cabe suponer que, en una mentalidad racional como la suya, este gesto de compromiso formal con la disciplina tipográfica implica a la vez un homenaje y una identificación con el medio transmisor de cultura que en su día repudiara Rafael.
No es ninguna exageración afirmar que Dürer inicia con su monograma la Era Moderna del diseño de imagen de identidad corporativa. En efecto, ¿cuántas de las mejores muestras de monogramas comerciales de nuestro siglo son herederas, directa o indirectamente, de esta famosa imagen?.
La inserción de la D dentro de la A es un hallazgo formal que participa claramente de la retórica geométrica con que el Renacimiento ilumina toda la cultura de la forma, así como el estudio que sobre el mejoramiento de los caracteres romanos y góticos dirige el propio Dürer, en las postrimerías de su vida, «a todo aquel que usa de la regla y el compás»,
Desde su tratado Unterweisung der. Messung, a «pintores, arquitectos ya todos aquellos orfebres, picapedreros, escultores que en alguna ocasión precisen colocar alguna inscripción sobre paredes majestuosas, redundará en beneficio de su trabajo el que puedan formar las letras correctamente».
Desde una perspectiva tipográfica resulta no solo alentador, sino también significativo, el interés que demuestran hacia el libro impreso y sus técnicas dos artistas alemanes, Durer y Holbein, cuyo estilo se ha italianizado.
El resumen ideológico a que Durer somete su densa experiencia plástica en los años finales de su existencia, aparece como una especie de testamento formalizado en un objeto en el que Durer cree abiertamente; el libro impreso.
El caso de hans holbein es también significativo, se estableció en Basilea, donde alternaba su actividad como pintor con la de ilustrador de libros para los impresos suizos Amerbach y froben, a quienes pinto sendos retratos.
El dato histórico mas revelador de la consciente participación de una artista en actividades especificas de diseño grafico fueron la marca de impresor y, sobre todo, la enseña colgante que holbein pinto para la fachada del establecimiento tipográfico de su cliente y amigo Johannes Froben.
Esta colaboración se extendió a los artículos estrictamente comerciales que se producían en los que aparecen productos verdaderamente singulares, realizados sin duda por artistas de gran prestigio que no dudaban, en participar en obras menores con todas sus consecuencias.
Aquí esta, un soberbio juego de cartas del tarot de finales del siglo XV, atribuido a Andre Mantenga. Humanista riguroso, participo decididamente en la calificación que al libro impreso le otorgaron los grandes artistas del siglo. y otros, como Giorgo Vasari "escribiendo al final de uno de los mas fecundos periodos de la creación artística que había conocido nuestro mundo". Durante el Renacimiento se perfila una actividad el Diseño Grafico cuya especificad no quedara suficientemente concluida y categorizada hasta casi quinientos años mas tarde, en la segunda época de la BAUHAUS, cuya aparente revolución formal de la tipografía tanto debiera, siquiera conceptualmente, al renacimiento italiano.
por Paola L. Fraticola
http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cuatro.html
dado a entender que fue el principio de una nueva era para el Renacimiento con el diseño y asi mostrar ya no simplemente un retrato si no lo que se viene a llamar “afiche” y fue una gran evolución para el medio comunicativo visual
Integrantes:
Rodrigo Pareja
Wilfredo Zela
Randolf Botello
domingo, 5 de abril de 2009
LA MEDIACIÓN TECNOLÓGICA
Viéndolo desde el lado de la grafica un caso partícula es el de los chat, MSN, etc.
La deformación o evolución de un leguaje creando sus propios códigos sus símbolos como emoticones, construyendo una la identidad cultural donde dominan las imágenes, los espectáculos y el juego de los signos.
Primer diccionario de abreviaturas SMS diccionariosms.com ; es una herramienta de consulta creada por lo jóvenes, desde abajo hacia arriba para profesores, estudiosos de la lengua española, medios de comunicación, padres y educadores .El objetivo del diccionarioSMS es recopilar los términos y abreviaturas que utilizan los jóvenes para escribir en sus teléfonos móviles o cuando lo hacen en Internet.
Un caso particular son los flogger que es una tribu urbana adolescente originaria en Argentina la cual esta relacionada una pagina Web Fotolog.com donde los usuarios cuelgan imágenes y donde los usuarios pueden hacer comentarios, la popularidad de la tribu urbana se fundamenta en tener mas firmas diarias en las imágenes y fotos que son colgadas y las personas que tengan mas firmas y comentarios tienen mas prestigio en la tribu ; En un mundo globalizado son muy importante la redes sociales.
Desde la aparición del lenguaje y la consolidación del mito como relato de la colectividad, la mediación tecnológica constituye uno de los mecanismos básicos de configuración de las sociedades humanas. La diferencia característica de la modernidad la constituye en este sentido la generalización y universalización de los dispositivos de significación que, conjuntamente con la instauración de redes de confianza que garanticen el umbral de seguridad demandado, produce un mundo de la experiencia mediada exponencialmente más rico, heterogéneo, complejo y relevante que cualquiera de los conocidos en épocas anteriores. La globalización social, como se ha venido a denominar el desenclave a escala planetaria de los procesos y prácticas socio-culturales, sólo es posible sobre la base de una globalización de la experiencia mediada. Los nuevos medios de comunicación y las transformaciones de carácter tecnológico en que éstos surgen, aparecen como síntomas ineludibles de un proceso de transformación social que incluye el desenclave de la experiencia, la reflexividad generalizada en los relatos y productos de los sujetos sociales y la transformación/separación de espacio y tiempo.
Los nuevos medios de comunicación se prefiguran así como tecnologías de la experiencia en una doble dimensión: tecnologías de la instantaneidad y tecnologías de la memoria. La función de mapa social y de reloj social (función cronotópica) característica de los nuevos medios sufre también transformaciones que, a su vez, redundan en cambios en la concepción social y que, sobre todo, afectan al concepto de individuo, sobre el que la modernidad construyó la lógica entera del orden de lo social. Ante la complejidad del actual proceso de tecnificación y comercialización de la experiencia mediada se impone una reflexión antroposocial de fondo capaz de interrelacionar procesos tan dispares como el mestizaje y la segregación identitaria, pues, paradójicamente, los mismos entornos sociales que se caracterizan por una aspiración transcultural (la producción de esquemas interpretativos transversales a una amplia diversidad de culturas y que tradicionalmente se ha venido explicitando en el metasujeto 'humanidad'), se caracterizan a su vez por una representación vía mediación tecnológica de la experiencia fuertemente segmentada y autocentrada. El resultado apunta hacia una homogeneización descontextualizada de los marcos experienciales a través de los cuales los individuos interpretamos nuestras identidades particulares y colectivas.
La deformación o evolución de un leguaje creando sus propios códigos sus símbolos como emoticones, construyendo una la identidad cultural donde dominan las imágenes, los espectáculos y el juego de los signos.
Primer diccionario de abreviaturas SMS diccionariosms.com ; es una herramienta de consulta creada por lo jóvenes, desde abajo hacia arriba para profesores, estudiosos de la lengua española, medios de comunicación, padres y educadores .El objetivo del diccionarioSMS es recopilar los términos y abreviaturas que utilizan los jóvenes para escribir en sus teléfonos móviles o cuando lo hacen en Internet.
Un caso particular son los flogger que es una tribu urbana adolescente originaria en Argentina la cual esta relacionada una pagina Web Fotolog.com donde los usuarios cuelgan imágenes y donde los usuarios pueden hacer comentarios, la popularidad de la tribu urbana se fundamenta en tener mas firmas diarias en las imágenes y fotos que son colgadas y las personas que tengan mas firmas y comentarios tienen mas prestigio en la tribu ; En un mundo globalizado son muy importante la redes sociales.
Desde la aparición del lenguaje y la consolidación del mito como relato de la colectividad, la mediación tecnológica constituye uno de los mecanismos básicos de configuración de las sociedades humanas. La diferencia característica de la modernidad la constituye en este sentido la generalización y universalización de los dispositivos de significación que, conjuntamente con la instauración de redes de confianza que garanticen el umbral de seguridad demandado, produce un mundo de la experiencia mediada exponencialmente más rico, heterogéneo, complejo y relevante que cualquiera de los conocidos en épocas anteriores. La globalización social, como se ha venido a denominar el desenclave a escala planetaria de los procesos y prácticas socio-culturales, sólo es posible sobre la base de una globalización de la experiencia mediada. Los nuevos medios de comunicación y las transformaciones de carácter tecnológico en que éstos surgen, aparecen como síntomas ineludibles de un proceso de transformación social que incluye el desenclave de la experiencia, la reflexividad generalizada en los relatos y productos de los sujetos sociales y la transformación/separación de espacio y tiempo.
Los nuevos medios de comunicación se prefiguran así como tecnologías de la experiencia en una doble dimensión: tecnologías de la instantaneidad y tecnologías de la memoria. La función de mapa social y de reloj social (función cronotópica) característica de los nuevos medios sufre también transformaciones que, a su vez, redundan en cambios en la concepción social y que, sobre todo, afectan al concepto de individuo, sobre el que la modernidad construyó la lógica entera del orden de lo social. Ante la complejidad del actual proceso de tecnificación y comercialización de la experiencia mediada se impone una reflexión antroposocial de fondo capaz de interrelacionar procesos tan dispares como el mestizaje y la segregación identitaria, pues, paradójicamente, los mismos entornos sociales que se caracterizan por una aspiración transcultural (la producción de esquemas interpretativos transversales a una amplia diversidad de culturas y que tradicionalmente se ha venido explicitando en el metasujeto 'humanidad'), se caracterizan a su vez por una representación vía mediación tecnológica de la experiencia fuertemente segmentada y autocentrada. El resultado apunta hacia una homogeneización descontextualizada de los marcos experienciales a través de los cuales los individuos interpretamos nuestras identidades particulares y colectivas.
lunes, 30 de marzo de 2009
La Globalización
La Globalización
Para comprender la globalización tenemos que entender dos procesos previos, que son la internacionalización y la transnacionalización, la internacionalización se da entre los siglos XIX y XX , en épocas de descubrimientos, colonizaciones , se podría decir que todas estas expediciones que empezaron a explorar el mundo hoy en día las conocemos como un mercado mundial.
Luego sigue la transnacionalización que en esta etapa se puede entender como una expansión de mercados e industrias que no necesariamente pertenecen a determinada localidad pero se desarrollan y avanzan en ese territorio, como la planta de Ford en Brasil.
Canclini nos plantea que una vez dado estos procesos se llega a la globalización, que se entiende como un proceso de una dependencia entre ambos lados, y redes económicas inmensas, pero para llegar a ello fue necesario un desarrollo tecnológico en transporte, comunicaciones, satélites, etc. Todos estos factores influyen también a generar lenguas multiculturales que se dan por el comercio, el turismo y cualquier expresión que nos lleve a un enfrentamiento comercial o social entre culturas diferentes.
Un aspecto importante que es bueno recalcar es que el autor nos explica que no es globalización. Canclini nos dice que un paradigma científico y un paradigma político no se debería considerar como globalización, en sí, cualquier paradigma estaría descartado de este proceso, puesto que un paradigma nos daría reglas establecidas y fijas que se resisten al cambio, y la globalización no encaja entre esos parámetros, porque la globalización no es un paradigma , la globalización es una extensión constante, un cambio y desarrollo de comunicaciones y redes mundiales y es un resultado de múltiples movimientos que nos dan conexiones local-global y local-local, aunque son contradictorios, el intercambio siempre estará presente entre ambos.
La hipótesis de Canclini para la globalización es que si la globalización no tiene una teoría unitaria, es porque ser fragmentario es un rasgo de la globalización que articula diferencias y desigualdades sin suprimirlas.
Canclini nos explica que “para que la globalización sea un OCNI (objeto cultural no identificado) quiere decir que carece de interculturalidad” nos explica que no quiere decir que la globalización no tiene procesos interculturales, sino que el problema está en que se quiere reducir todo al mercado.
Grupo “Cuarteto Obrero”
Mariaclaudia Quiñonez
Jefferson Gómez
Karla Lavini
Mariaclaudia Quiñonez
Jefferson Gómez
Karla Lavini
Aldo Muñóz
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