El Imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades humanas según Lipovetsky.

Estructura de las industrias del consumo.
Se rigen por el principio de la moda y la generalización de su proceso
Parten del reordenamiento de la producción y el consumo de masas cuyas leyes son:
1. obsolescencia
-Vemos pues, el cambio constante de la tecnología, haciendo cada vez que las cosas sean más fáciles para nosotros, ayudándonos a simplificar nuestras actividades diarias. Como ejemplo, está clarisimo como el disquette fue reemplazado por el USB.

2. seducción
importancia del valor de uso y no del valor de cambio
Encontramos el caso de windows XP vs Windows vista, si bien uno es mucho más "moderno" visualemente y bastante más atractivo, no significa que su rendimiento sea mucho mejor.Si adquirimos este producto es porque nos dará una imagen de "más modernos" o que tambien estamos a la vanguardia en lo que a computadores se refiere.



3. diversificación
Como ejemplo, vemos todas las variantes por mínimas que éstas sean,puede tener un celular, aparece uno tras otro, haciendo que nuestro deseo de estar siempre a la "moda" nunca desaparesca.


Obsolescencia y la no permanencia
Lo efímero,objetos / eventos que le damos uso pasajero :
Carteles chicha
Kleenex
bolsas de plástico
Eventos de presentación de 1 noche
Pañales
Servilletas
Botellas
Encendedores
Máquinas de afeitar
Ropa china

Perfeccionamiento de detalles
Lo nuevo superior a lo viejo.
Aunque todo es relativo, ciertamente no todo lo nuevo es mejor o superior a lo anterior, puede ser mas "bonito" , sin embargo no más funcional.


El gadget (widget, gizmo, artilugio)


Dispositivo con un propósito y función puntual (ni útil ni inútil), pequeño, práctico, novedoso.
Su diseño está concebido visualmente como un elemento tecnológico.
Su origen viene del nombre de la empresa Gadget, Gauthier y Cia. la fundición que en 1884-85 fundió la Estatua de la Libertad en pequeñas estatuas como merchandising.
La relación con los objetos en la sociedad de consumo es lúdica a través del enfoque del diseño industrial.

Estos articulos son bastante usados en peliculas de ficción, tipo las de James Bond,Batman y Iron Man. Uno de los personajes super conocidos, el cual hacia uso desmedido de estos artefactos era el inspector Gadget.



La individualización de los gustos como contraparte de la globalización
Sustituye:
– La unicidad por la diversidad
– La similitud por los matices y pequeñas variantes ( micro diferencias)
Ahora para la mayoria de las personas es fundamental dejar en claro ante los demas, los gustos y preferencias que tengan, asi mismo las grandes corporaciones se preocupan satisfacer eso.

Lo obsoleto como mito en la industria del consumo

Reflexión: romper con el mito que la producción de masas persiste sistemáticamente en distribuir productos de corta duración en el tiempo.
El diseño ha logrado que los productos dirigidos al gran público tenga calidad.
Se produce con pequeñas variantes que marcan las diferencias
El lujo ya no se publicita como un privilegio, sino como algo que ya depende de ti que lo puedas disfrutar.

El Diseño
“Good design, good business”
Frase esgrimida por los industriales norteamericanos después de la depresión de 1920-30.
Diseño de objeto y de la comunicación visual que ofrece la moda femenina a través de la estética:
primordialmente: elegancia y seducción.

La renovación formal transmite el mensaje de envejecimiento y caducidad del producto anterior ( styling).

ejemplo:Autos como valores de consumo, esto es, teniendo en cuenta que te venden confort, manejabilidad, seguridad, economía, ergonomía.

El diseño actual debe su mutación y está vinculado al arte moderno y a la democracia.

Gracias a la Bauhaus encotramos ahora, el producir formas definidas por su coherencia interna y la funcionalidad del objeto.

Según Baudrillard ( filósofo, sociólogo y crítico francés), lo que motiva a los consumidores, es que en tanto ellos compren un bien/ objeto fisico, ellos estan comprando algo más que eso, por ende, es lógico pensar que no solo lo hacen por el beneficio que les puede dar en sí como producto, sino como algo mas perceptivo, dotándolos de posición,rango y diferenciación social, como punto central.
Los objetos funcionan como signos de movilidad y aspiración social.

De otro lado, Lipovetsky propone que se consume cada vez menos para deslumbrar al otro y ganar consideración social, y cada vez más para uno mismo.

Integrantes:
Flor Altamirano
Jessica Loza
Adriana León

Humanismo y Diseño

De la misma forma que perfectamente lógico tratar la obra de un artista desde aspectos monográficos, nos parece igualmente ilícito, tratarles aquí desde una supuesta vocación de diseñadores gráficos.
A este respecto hay que tener en cuenta la aleatoriedad de la historia, más allá de nuestra libre interpretación.
Sin la influencia del Renacimiento italiano, tal vez las trayectorias de Durer y Holbein se hubieran parecido lamentablemente a la de un Martín Schongauer por poner un solo ejemplo
Durer viaja a colmar con la ilusión de aprender del maestro pero hubo de resignarse a aprender de sus ayudantes la técnica del cobre. Por no estar atento a la inquietud espiritual animada por el Renacimiento, sin conocer la belleza clásica que fue Durer una revelación. Después de sus viajes a Italia fortalece su personalidad artística asumiendo la teoría renacentista de la individualidad.
Si este famoso y perfecto monograma, imitado ya por sus contemporáneos, se dispone compositivamente de manera similar a las marcas de impresores cabe suponer que, en una mentalidad racional como la suya, este gesto de compromiso formal con la disciplina tipográfica implica a la vez un homenaje y una identificación con el medio transmisor de cultura que en su día repudiara Rafael.
No es ninguna exageración afirmar que Dürer inicia con su monograma la Era Moderna del diseño de imagen de identidad corporativa. En efecto, ¿cuántas de las mejores muestras de monogramas comerciales de nuestro siglo son herederas, directa o indirectamente, de esta famosa imagen?.



La inserción de la D dentro de la A es un hallazgo formal que participa claramente de la retórica geométrica con que el Renacimiento ilumina toda la cultura de la forma, así como el estudio que sobre el mejoramiento de los caracteres romanos y góticos dirige el propio Dürer, en las postrimerías de su vida, «a todo aquel que usa de la regla y el compás»,




Desde su tratado Unterweisung der. Messung, a «pintores, arquitectos ya todos aquellos orfebres, picapedreros, escultores que en alguna ocasión precisen colocar alguna inscripción sobre paredes majestuosas, redundará en beneficio de su trabajo el que puedan formar las letras correctamente».
Desde una perspectiva tipográfica resulta no solo alentador, sino también significativo, el interés que demuestran hacia el libro impreso y sus técnicas dos artistas alemanes, Durer y Holbein, cuyo estilo se ha italianizado.
El resumen ideológico a que Durer somete su densa experiencia plástica en los años finales de su existencia, aparece como una especie de testamento formalizado en un objeto en el que Durer cree abiertamente; el libro impreso.
El caso de hans holbein es también significativo, se estableció en Basilea, donde alternaba su actividad como pintor con la de ilustrador de libros para los impresos suizos Amerbach y froben, a quienes pinto sendos retratos.
El dato histórico mas revelador de la consciente participación de una artista en actividades especificas de diseño grafico fueron la marca de impresor y, sobre todo, la enseña colgante que holbein pinto para la fachada del establecimiento tipográfico de su cliente y amigo Johannes Froben.



Esta colaboración se extendió a los artículos estrictamente comerciales que se producían en los que aparecen productos verdaderamente singulares, realizados sin duda por artistas de gran prestigio que no dudaban, en participar en obras menores con todas sus consecuencias.
Aquí esta, un soberbio juego de cartas del tarot de finales del siglo XV, atribuido a Andre Mantenga. Humanista riguroso, participo decididamente en la calificación que al libro impreso le otorgaron los grandes artistas del siglo. y otros, como Giorgo Vasari "escribiendo al final de uno de los mas fecundos periodos de la creación artística que había conocido nuestro mundo". Durante el Renacimiento se perfila una actividad el Diseño Grafico cuya especificad no quedara suficientemente concluida y categorizada hasta casi quinientos años mas tarde, en la segunda época de la BAUHAUS, cuya aparente revolución formal de la tipografía tanto debiera, siquiera conceptualmente, al renacimiento italiano.
por Paola L. Fraticola

http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cuatro.html

dado a entender que fue el principio de una nueva era para el Renacimiento con el diseño y asi mostrar ya no simplemente un retrato si no lo que se viene a llamar “afiche” y fue una gran evolución para el medio comunicativo visual

Integrantes:

Rodrigo Pareja
Wilfredo Zela
Randolf Botello

LA MEDIACIÓN TECNOLÓGICA

Viéndolo desde el lado de la grafica un caso partícula es el de los chat, MSN, etc.
La deformación o evolución de un leguaje creando sus propios códigos sus símbolos como emoticones, construyendo una la identidad cultural donde dominan las imágenes, los espectáculos y el juego de los signos.



Primer diccionario de abreviaturas SMS diccionariosms.com ; es una herramienta de consulta creada por lo jóvenes, desde abajo hacia arriba para profesores, estudiosos de la lengua española, medios de comunicación, padres y educadores .El objetivo del diccionarioSMS es recopilar los términos y abreviaturas que utilizan los jóvenes para escribir en sus teléfonos móviles o cuando lo hacen en Internet.



Un caso particular son los flogger que es una tribu urbana adolescente originaria en Argentina la cual esta relacionada una pagina Web Fotolog.com donde los usuarios cuelgan imágenes y donde los usuarios pueden hacer comentarios, la popularidad de la tribu urbana se fundamenta en tener mas firmas diarias en las imágenes y fotos que son colgadas y las personas que tengan mas firmas y comentarios tienen mas prestigio en la tribu ; En un mundo globalizado son muy importante la redes sociales.

Desde la aparición del lenguaje y la consolidación del mito como relato de la colectividad, la mediación tecnológica constituye uno de los mecanismos básicos de configuración de las sociedades humanas. La diferencia característica de la modernidad la constituye en este sentido la generalización y universalización de los dispositivos de significación que, conjuntamente con la instauración de redes de confianza que garanticen el umbral de seguridad demandado, produce un mundo de la experiencia mediada exponencialmente más rico, heterogéneo, complejo y relevante que cualquiera de los conocidos en épocas anteriores. La globalización social, como se ha venido a denominar el desenclave a escala planetaria de los procesos y prácticas socio-culturales, sólo es posible sobre la base de una globalización de la experiencia mediada. Los nuevos medios de comunicación y las transformaciones de carácter tecnológico en que éstos surgen, aparecen como síntomas ineludibles de un proceso de transformación social que incluye el desenclave de la experiencia, la reflexividad generalizada en los relatos y productos de los sujetos sociales y la transformación/separación de espacio y tiempo.

Los nuevos medios de comunicación se prefiguran así como tecnologías de la experiencia en una doble dimensión: tecnologías de la instantaneidad y tecnologías de la memoria. La función de mapa social y de reloj social (función cronotópica) característica de los nuevos medios sufre también transformaciones que, a su vez, redundan en cambios en la concepción social y que, sobre todo, afectan al concepto de individuo, sobre el que la modernidad construyó la lógica entera del orden de lo social. Ante la complejidad del actual proceso de tecnificación y comercialización de la experiencia mediada se impone una reflexión antroposocial de fondo capaz de interrelacionar procesos tan dispares como el mestizaje y la segregación identitaria, pues, paradójicamente, los mismos entornos sociales que se caracterizan por una aspiración transcultural (la producción de esquemas interpretativos transversales a una amplia diversidad de culturas y que tradicionalmente se ha venido explicitando en el metasujeto 'humanidad'), se caracterizan a su vez por una representación vía mediación tecnológica de la experiencia fuertemente segmentada y autocentrada. El resultado apunta hacia una homogeneización descontextualizada de los marcos experienciales a través de los cuales los individuos interpretamos nuestras identidades particulares y colectivas.

La Globalización

La Globalización

Para comprender la globalización tenemos que entender dos procesos previos, que son la internacionalización y la transnacionalización, la internacionalización se da entre los siglos XIX y XX , en épocas de descubrimientos, colonizaciones , se podría decir que todas estas expediciones que empezaron a explorar el mundo hoy en día las conocemos como un mercado mundial.





Luego sigue la transnacionalización que en esta etapa se puede entender como una expansión de mercados e industrias que no necesariamente pertenecen a determinada localidad pero se desarrollan y avanzan en ese territorio, como la planta de Ford en Brasil.

Canclini nos plantea que una vez dado estos procesos se llega a la globalización, que se entiende como un proceso de una dependencia entre ambos lados, y redes económicas inmensas, pero para llegar a ello fue necesario un desarrollo tecnológico en transporte, comunicaciones, satélites, etc. Todos estos factores influyen también a generar lenguas multiculturales que se dan por el comercio, el turismo y cualquier expresión que nos lleve a un enfrentamiento comercial o social entre culturas diferentes.

Un aspecto importante que es bueno recalcar es que el autor nos explica que no es globalización. Canclini nos dice que un paradigma científico y un paradigma político no se debería considerar como globalización, en sí, cualquier paradigma estaría descartado de este proceso, puesto que un paradigma nos daría reglas establecidas y fijas que se resisten al cambio, y la globalización no encaja entre esos parámetros, porque la globalización no es un paradigma , la globalización es una extensión constante, un cambio y desarrollo de comunicaciones y redes mundiales y es un resultado de múltiples movimientos que nos dan conexiones local-global y local-local, aunque son contradictorios, el intercambio siempre estará presente entre ambos.





La hipótesis de Canclini para la globalización es que si la globalización no tiene una teoría unitaria, es porque ser fragmentario es un rasgo de la globalización que articula diferencias y desigualdades sin suprimirlas.
Canclini nos explica que “para que la globalización sea un OCNI (objeto cultural no identificado) quiere decir que carece de interculturalidad” nos explica que no quiere decir que la globalización no tiene procesos interculturales, sino que el problema está en que se quiere reducir todo al mercado.

Grupo “Cuarteto Obrero”
Mariaclaudia Quiñonez
Jefferson Gómez
Karla Lavini

Aldo Muñóz

LA POSTMODERNIDAD

El postmodernismo va de la mano con la desindustrialización, altas tecnologías, centros comerciales, viviendo en el mundo actual, y no sólo eso, nos demuestra que el cuerpo también puede ser objeto del consumismo, como modificaciones, piercings, implantes, los cyborgs.
Los cyborgs son un paso más del postmodernismo porque permite convertir el cuerpo en un artículo de consumo.

La Postmodernidad va a la par de la tecnología y ésta aumenta cubriendo las necesidades de nuestra sociedad consumista.
El consumismo se asocia a una forma de vida con gastos innecesarios, donde las industrias y servicios del ocio ven un mercado en el cual colocan una serie de productos que más que indispensables, son objetos para marcar estatus y nivel.
Es así como los centros comerciales abren sus puertas a una sociedad deseosa de comprar y satisfacer ese deseo consumista que está siendo implantado a diario por los medios, grandes marcas, etc.

Una marca en una sociedad consumista expresa mucho, desde estatus hasta lujo.
Un ejemplo sería, una zapatilla North Star y una zapatilla All Star, ambas sirven para lo mismo, pero All Star no sólo te da la utilidad, sino también la marca, el status de usar una All Star, y eso también se refleja en poder pagar el precio de aquella, ya que la diferencia de precios es muy marcado.

Y es así como la postmodernidad y el consumismo tienen mucho q ver, ya que el consumismo es parte de la postmodernidad. Lyon David nos dice que la postmodernidad se separa de la modernidad con la producción de la demanda, el aumento de una demanda excesiva quizás no de una necesidad primaria sino de algo fuera del contexto y que sólo satisface necesidades de otro tipo, una necesidad consumista.

Integrantes Grupo "El cuarteto Obrero":

Mariaclaudia Quiñones

Jefferson Gómez

Karla Lavini

Aldo Muñóz

Posteo

Esta semana les toca postear el blog a los siguientes alumnos:
Jefferson Gómez
Aldo Muñóz
Mariaclaudia Quiñonez
Karla Lavini

El tema es :
La Postmodernidad

La Bolsa de los Valores

La creación de este blog tiene como finalidad abrir un espacio para la reflexión sobre la ética en el campo profesional de la gráfica. Contará con el aporte de los alumnos del 6to ciclo del curso Ética del Comunidador Gráfico de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación del Instituto San Ignacio ISIL.