El Reconocimiento del Otro

El reconocimiento es una capacidad humana que nace de su estructura psico-física. El hombre es un animal de realidades, que se caracteriza por ser independiente del medio y ejercer un control específico sobre él. El hombre es una sustantividad que, libre de los instintos, se enfrenta a las cosas, a los otros y a sí mismo, como realidades ante las que debe responder haciendo su vida, desarrollando su personalidad.
El hombre no nace predeterminado; su estructura psico-orgánica es inconclusa, y ello quiere decir que es el hombre con su vida quien, instalándose en la realidad, se halla en un campo de posibles maneras de enfrentarse a lo real.
Si el reconocimiento, como dimensión antropológica, se enraíza en el carácter abierto de la realidad humana, el reconocimiento del otro se especifica en la dimensión del encuentro interhumano como un encuentro afectante, lo que explicita es un reconocimiento marcado por la receptividad y la pasividad; los otros constituyen la oportunidad para ratificar el status social logrado.
Cuando nos detenemos entonces a indagar los elementos de nuestra comunicación y sociabilidad atravesando la barrera de lo que consideramos "se da naturalmente" admitimos que como seres humanos necesitamos imperiosamente del otro, no solo para conformar nuestra identidad, sino para mantenerla y ratificarla, y ser autoconcientes de nuestra existencia, por eso cuando deseamos "ser reconocidos" lo que estamos buscando es que tenga sentido lo que hacemos, independientemente de nosotros. Y que en la recepción y el intercambio de nuestros emprendimientos podamos definirnos y encontrarnos, es así que el otro es parte de mi espejo interior y cuando caminamos solos buscamos sino el inmediato, al menos, el mediato momento en que alguien se nos aparezca, o aparecernos ante alguien para relacionarnos, comunicarnos, y reconocernos a partir del reconocimiento del otro.
Como emprendedores y descubridores constantes de nuestras potencialidades, virtudes y objetivos, vamos andando sigilosamente, en busca de conocimientos vastos de nosotros mismos a partir de los demás, por eso no nos alejamos sino para meditar qué somos cuando estamos en compañia y qué queremos ser cuando iniciamos los primeros trámites temerosos de nuestro emprendimiento.
Kristy Saavedra 5c-6Q.

El reconocimiento del otro.

La definición de sociedad es la del conjunto de individuos que se relacionan e interactuan entre si cooperativamente para formar un grupo o una comunidad. Como parte de esta sociedad nos definimos tambien como seres independientes uno del otro y que solo existen otros con los que interactuamos dentro de una institución.

Cuando participamos de un grupo ajeno al nuestro es importante tomar en consideración primordial aspectos basicos como respeto, empatia y solidaridad. Este conjunto de valores nos hacen crecer como personas independientes y a la vez como sociedad al compartirlas con la nuestra.

Cabe resaltar que al reconocer otro individuo tambien podemos encontrar en el diferentes aspectos que no siempre son favorables. En un mercado competitivo siempre se debe de reconocer dos aspectos: La competencia activa y pasiva.

La competencia activa es aquella que directamente compite contra nosotros en el mismo publico objetivo. La competencia pasiva es aquella que aun no esta preparada para competir con nosotros pero a futuro podrían.

La alianza estratégica es un entendimiento entre dos o más sociedades diferentes que mediante el diálogo encuentran similitud en sus objetivos y se unen para lograr satisfacerlos. Entonces la alianza estratégica es uno de los principales instrumentos que toda organización debe lograr exitosamente para poder resolver los desafios planteados por la competitividad.

En resumen, El reconocimiento del otro es importante porque a través de este conocimiento ampliamos nuestros límites como seres independientes, nuestras ventajas y desventajas con los demás, posibles alianzas estratégicas y competencias.

Manuel Martin Poma Olivos
5c-6Q

Humanismo y Diseño

El Humanismo surgió en la Italia del renacimiento, es decir de mediados del siglo XIV y duró hasta fines del siglo XVI.

La disciplina del diseño es compartida por todos aquellos que perciben y planean cosas como las comunicaciones gráficas, los objetos físicos producidos a mano y con máquina, los servicios y actividades estructuradas, así como los sistemas integrados que varían en escala: desde aquéllos que involucran computadoras y otras formas de tecnología hasta los que constituyen ambientes urbanos y naturales manejados humanamente. Para intensificar el problema, las historias y teorías del diseño también son excepcionalmente diversas, ya que representan una amplia variedad de creencias sobre lo que es el diseño, sobre la manera en que debe practicarse. De manera similar, los diseñadores y los teóricos del diseño presentan en forma perecida un conjunto inagotable de procedimientos y máximas especiales que se requieren para lo que ellos consideran como diseño efectivo. Lo que se necesita para reducir la confusión que existe entre productos, métodos y propósitos del diseño hasta llegar a un patrón inteligible, es una nueva visión de la disciplina como una empresa humanística, reconociendo la dimensión retórica de todo el pensamiento del diseño y la clave para esto nace en la naturaleza del tema del que se ocupa el diseño. En general, el diseño evoluciona continuamente, y la gama de productos o áreas donde el pensamiento del diseño puede aplicarse sigue expandiéndose para caracterizar al diseño como disciplina que se preocupa fundamentalmente por asuntos que admiten resoluciones alternativas.

Desde una perspectiva tipográfica hay un sierto interés hacia el libro impreso y sus técnicas dos artistas alemanes, Dürer y Holbein, cuyo estilo se ha italianizado ya que muestra la exaltación y un pensamiento humanista hacia las artes en categorías que se extendió a los artículos comerciales que se producían como por azar, productos verdaderamente singulares, realizados sin duda por artistas de gran prestigio que no dudaban, por lo que parece, en participar en obras menores con todas sus consecuencias.

La mayoría de los impresos se realizaron en el siglo xv, y como la tradición histórica de la Artes Gráficas se afana en demostrar.

El famoso Albrecht Dürer realizo el perfecto monograma, imitado ya por sus contemporáneos, se dispone compositivamente de manera similar a las marcas de impresores cabe suponer que, en una mentalidad racional como la suya, este gesto de compromiso formal con la disciplina tipográfica implica a la vez un homenaje y una identificación con el medio transmisor de cultura que en su día repudiara Rafael.

Fueron los “humanistas” los que iniciaron una valoración del hombre en su estado terrenal, volviendo a la formación de la cultura clásica de griegos y romanos tomaron al hombre como su principal objetivo. Buscaron para el hombre una formación académica, más ilustrada, a través de disciplinas procedentes de esta tradición grecolatina: retórica, gramática, historia, por lo tanto más humanística, es decir más cerca al hombre.

Los primeros libros impresos marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño grafico de aquella época se conoce como el Estilo Antiguo especialmente la tipografía.

En el siglo XIX en las calles se presentan los carteles como expresión de la vida social, económica y cultural. Aquí es donde entra la influencia de Toulouse Lautrec ya que influencio en la elaboración del cartel moderno o también llamado poster. Los carteles eran un medio de comunicación con otras personas, que se dirigía a otra audiencia. Ahí descubrió la importancia de trasladar su trabajo a la imprenta y aprovecho la litografía a gran escala.

Alejandra Palao C./5C-6Q

El humanismo y diseño

Humanismo se le llama al sentimiento individual y colectivo de una civilización en la que destaca de manera prominente la admiración, exaltación y elogio de la figura humana y el género humano, en que florecen la cultura, el deporte, el arte y todo el quehacer humano se vuelve trascendente.

Los orígenes del diseño se remontan a las primeras décadas del siglo XX, el diseño se encuentra en la habilidad de los seres humanos para razonar y actuar con prudencia ante los problemas que resultan ser obstáculos para el desarrollo y el bienestar de los individuos en la sociedad. Además, el diseño es el dominio de ideas vívidamente competitivas sobre lo que significa ser un humano. Sin embargo, la exploración del diseño no rompe nuestro vínculo con el pasado. Los temas centrales y los acontecimientos del diseño el poder y el control, el materialismo y el placer, la espiritualidad y el carácter revelan continuidades profundas con tradiciones filosóficas ancestrales. En verdad, el pluralismo del diseño en el siglo XX es inteligible porque descansa sobre un pluralismo de suposiciones filosóficas que resultan familiares. Por lo tanto, la exploración del diseño es una contribución para la filosofía de la cultura de nuestros tiempos.

El humanismo esencial del diseño se encuentra en el hecho de que los seres humanos determinan lo que deben ser el tema, los procesos y los propósitos del diseño. Estos no los determina la naturaleza, sino nuestras decisiones.

Karen Maguiña.
Erika Mechan
5C-6A

La Moda como acelerador de Consumo

Las industrias, estan constantemente modernizándose e innovando en el mercado, haciendo que la sociedad de masas cambie su comportamiento de consumo. Desean que se consuma más, en modo infinito, ilimitado y acelerado. Para producir, comercializar y lucrar ilimitadamente. Y para que se incremente el consumo dependerá de: los medios de comunicación que provoca al consumo, lamoda que acelera al consumo y el crédito que ayuda al consumo.

Me enfocaré en como es que la moda acelera el consumo. La novedad envuelve al hombre de hoy,que busca progresar en todos los aspectos, cambiar constantemente para sobresalir,renovar constamente y divinizar el consumo y la moda. Ya que psicologicamente la moda, lo
novedoso o lo nuevo como se le llama, es símbolo de progreso.
La moda puede ser por función:para conseguir distinción; por contenido:valores,normas y por difusión: que significa imitación.
Antes la moda estaba reservada sólo para las clases de elite, pensar eso aun en estos tiempos es totalmete falso. Porque ahora ha invadido todos los dominios y todas las clases sociales.Las personas gastan por gastar, en cosas inútiles, en caprichos, diversiones y muchas veces en aquello que supera los medios normales de alguien para conseguirlo.


Estamos en un mundo efímero, donde nada dura para siempre. No porque deje de funcionar o no sea de calidad; sino porque siempre sale algo mejor que supera a lo anterior.(Ya sea en diseño, tecnología, o algún otro aditamento adicional)
Muchas veces la moda es usada para distinguirse y destacar sobre los demás, para buscar admiración y reconocimiento. Este es el modo de actuar de una persona mediocre que no sabe que es importante valorarse uno por lo que es no por lo que se tiene; forma su
personalidad en base a la adquisición de cosas o bienes. Otros buscan exclusividad al poseer cosas de moda o anticiparse a ella para ser lider o el primero que la impondrá. Y los que la
siguen vienen a ser el resto(sociedad de masas) donde libremente opta por el abandono de un estilo y escoger otro nuevo como medio de expresión.El consumo dependerá de los sentidos y valores que los grupos sociales le otorgan.



La influencia de la moda establece los parámetros de lo cotidiano, manipula y determina la vida individual y social. Esto es producido por el imaginario capitalista e intereses de las clases sociales dominantes. La moda es como un periodo de cambios de estilo de vida de los individuos.
Ya actualmente la moda ha llegado a su apogeo con el desarrollo de los medios de comunicación en donde el producto se vende de una forma más sentimental y relacionada con la experiencia vivencial de los individuos. Con tanta variedad de medios de comunicación, los individuos viven en una lluvia de publicidades que vienen de diferentes tipos como la televisión, la radio, BTL, afiches, etc en donde todas estas publicidades se repiten en cada paso que damos. Es por ello que afecta nuestras mentes y llegamos a la influencia de estos.


La influencia de la moda aprovecha el sentimiento de los individuos que buscan superación para así distinguirse de las masas para así ser admirados por otros. Con ello trae consecuencia a que los individuos busquen productos de marcas, de altos precios, de última generación para así ser únicos en esta sociedad y crear un estilo de vida diferente.


Es por eso que la moda es considerado un fenómeno social, una de las piezas importantes para acelerar la comercialización de la producción.



Juan José Li Lock
Leslie Leyva
5C-6A

INFLUENCIA DE LA MODA EN LA SOCIEDAD DE CONSUMO

Se entiende por moda a un sistema constante de introducción y cambios de estilo de vida del consumidor. Siempre ha estado presente en la humanidad, pero es en ésta época, debido al desarrollo de los medios de comunicación y la tecnología ha alcanzado una mayor presencia. La moda establece ciclos cortos de vida en los productos, influye directamente en la sociedad de consumo porque les crea una necesidad de renovación, debido al constante cambio de los productos (aunque sean mínimos). Estos cambios hacen que los consumidores sientan la necesidad de cambiar o tener el producto “nuevo”.
La publicidad y los medios de comunicación influyen para que un producto se ponga de moda, se introduce en la mente del consumidor y le crea una necesidad, lo conduce a la búsqueda y/o renovación del producto. Además el utilizar un servicio o producto de moda hace que el consumidor se sienta realizado o satisfecho y mejor posicionado frente a la sociedad. El consumidor esta tan influenciado por la moda, que el productor está obligado a cambiar o renovar constantemente el producto para lograr satisfacer las nuevas necesidades que se crean en la sociedad de consumo. La moda esta en todo desde las prendas de vestir, música, artistas, artículos tecnológicos, centros de estudios, lugares, entre otros.
Son los grupos sociales los que marcan la pauta de lo que está de moda, y esto hace que se incluyan o se excluyan miembros de este círculo social.

Hermelinda Mamanchura Sardon
Stephany Nakahodo Sakihara
5C-6Q

La importancia del simulacro en las sociedad de consumo

La imagen debe ser un producto que desate la “ilusión”.

Así explicamos la idea del simulacro en la sociedad de consumo, en el que la imagen crea un ambiente determinado y se interrelaciona de manera directa con el espacio en la cual el consumidor se encuentra y en la cual llegue a confundirlo entre lo real y lo virtual.

Román Gubern (escritor e historiador de medios de comunicación) propone que el sentido y la evolución de las imágenes a lo largo de la historia occidental se han movido por una aspiración al ilusionismo óptico referencial más perfecto posible, en una ambición que culmina con el hiperrealismo de la realidad virtual.

De ese modo podemos concluir que la imagen se ha ido perfeccionando en su tarea de simular la realidad al grado de poder reemplazarla logrando así que el espectador mire las imágenes no como si fueran imágenes, sino como una ventana al mundo.

Y es aquí donde el objetivo del diseñador gráfico se pone en marcha, las representaciones de la imagen en espacios determinados debe pensar en los objetivos que logremos en cuanto al consumidor y el éxito que derive al consumo del producto, de este modo, las aplicaciones graficas/multimedia que en estos espacios debe transmitir al consumidor a una experiencia única.

Fredhy Luyo Vallejos Medrano :: 5c-6Q::